Arquitectura+y+escultura+del+siglo+XV+en+Italia

**1º Definición y contexto histórico.** Periodo del arte italiano correspondiente al siglo XV comprendido dentro de la corriente renacentista, encontrándose de esta manera también la aplicación de las denominaciones de Primer Renacimiento o Bajo Renacimiento para la designación de dicho momento. Va a ser éste un siglo de descubrimiento por parte de la comunidad artística, durante el que la república de Florencia se constituirá en sede central de la misma, gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes familias como los Médicis y al extraordinario desarrollo económico del que será protagonista. Es el siglo de la experimentación y de la especulación teórica, cuyo centro principal es la ciudad de Florencia: el orden y claridad de la arquitectura de Alberti, la melancólica humanidad de la escultura de Donatello o la imponente solemnidad de Piero della Francesca constituyen algunas de las referencias visuales de esta época. La recuperación de los textos clásicos, como el //De architectura// de Vitrubio, así como el análisis de las ruinas romanas serán el punto de partida. Italia era avnzada económica y socialmente por su organización en las ciudades abiertas, y enriquecida por el comercio europeo a lo largo de toda la Edad Media, en el siglo XV madura sus formas por el contacto con los abundantísimos restos romanos presentes en el suelo. En la Edad Media, Italia mantuvo una supervivencia de los elementos clásicos, y dotó de una personalidad diferente a los estilos europeos (románico, gótico) que llegaban a su suelo interpretándolos siempre con un cierto clasicismo de proporciones y estilos. Es por tanto fijar una exacta para la aparición del Renacimiento en Italia. Por el contrario, en el resto de Europa puede señalarse con toda precisión el momento en el que irrumpen las nuevas formas maduras de Italia. Así, el Renacimiento surge al contacto con lo italiano en torno a 1490- 1500, cuando en Italia ya se ha realizado mucho de lo más significativo del estilo. **2º Características de la arquitectura y de la escultura del Quattrocento.** ***Arquitectura:**  - Aplicación de órdenes clásicos en columnas, pilastras y entablamentos. - Uso de arco de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas. - Búsqueda de la proporción y del espacio único. - Motivos decorativos clásicos: medallones, candelieri, hornacinas...    - Luz racional. - Inspiración en la Teoría: Vitruvio. - Iglesias basilicales o centralizadas. - Palacios urbanos y villas de recreo. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">***Escultura:** <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Inspiración, como en la arquitectura, en modelos clásicos. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Materiales: mármol y bronce. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Técnicas: relieve y bulto redondo. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Independización de la arquitectura. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Desarrollo del volumen en tres dimensiones. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Estudio de las proporciones del cuerpo humano. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Proporción, equilibrio y estudio de la anatomía. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Temática: mitológica, religiosa y retratos. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">**3º Autores y obras.** <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">***Arquitectura:** <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">**·Brunelleschi (1377-1446)** <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">__CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA__ <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifradas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal de madera, que más adelante se recubrió con mármoles, en el cual se abrieron ventanas circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">__BASÍLICA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA__ <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada decorada con casetones y las laterales bóveda de arista. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos: <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Horizontalidad: Empleando elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">- Armonía: Buscó la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo, establece formas cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">**· Alberti (1404-1472)** <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Pertenece a la segunda generación de artistas del Renacimiento, de la que fue una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones. Por ejemplo, en //De statua// expone las proporciones del cuerpo humano, en //De pictura// proporciona la primera definición de la perspectiva científica y por último en //De re ædificatoria// (obra que termina en 1450) describe toda la casuística relativa a la arquitectura moderna, subrayando la importancia del proyecto, los diversos tipos de edificios siguiendo las funciones que deben desempeñar. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que había iniciado Brunelleschi. Además, según Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos". Una idea heredera del enciclopedismo medieval de los doctos, pero adaptada a la vanguardia humanista. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;"> <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;"> __SAN ANDRÉS DE MANTUA__ <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;"> Fue construida por Fancelli sobre un proyecto de Alberti, una vez muerto éste en 1472. De una nave, con capillas laterales y transepto, los trabajos se prolongaron durante los siglos siguientes, datando del XVI la zona del transepto y del XVIII la cúpula, obra de Juvara. La fachada está concebida como un gran arco triunfal de un solo vano -como el de Tito en Roma- y tanto en el exterior como en el interior un riguroso sistema de proporciones garantizaba la concinnitas albertiana. En el caso de esta iglesia, como ha estudiado Borsi, esa armonía entre las partes y el todo integra incluso el entorno urbano medieval en que se inserta la fachada mediante una continuidad visual basada en las proporciones, tal como puede apreciar el viandante que accede a ella desde la plaza lateral. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">**· Ghiberti (1378-1455)** <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio //ex aequo// (con igual mérito) Brunelleschi, el otro finalista. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">El trabajo en estas puertas duró más de veinte años (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso, cercano al gótico. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Su obra tuvo tanto éxito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior, en el que se aplican consecuentemente las reglas de la perspectiva renacentista. Miguel Ángel bautizó esta puerta como «Puerta del Paraíso», nombre con que se la sigue conociendo actualmente. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Resultó también finalista junto a Brunelleschi en el concurso para la construcción de la cúpula de la catedral (Santa María de las Flores), pero esta vez el trabajo le fue encargado a Brunelleschi. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Ghiberti esculpió también algunas estatuas de bronce para la iglesia florentina de Orsanmichele. En sus últimos años escribió los tres tomos de «//I Commentarii//» ( //Los Comentarios//), en el que se incluían con valiosas referencias a pintores y escultores italianos, así como una autobiografía, que es la primera que se conserva de un artista. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">__SACRIFICIO DE ISAAC__ <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">En 1401 se convocó en Florencia un concurso para adjudicar la realización de las segundas puertas del Baptisterio -las primeras, de 1336 se deben a Andrea Pisano-. En él participaron diversos artistas: Jacopo Della Quercia, Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, realizando para el concurso un relieve con forma lobulada sobre el tema de El Sacrificio de Isaac. Tanto la obra de Ghiberti, que resultaría vencedora, como la de Brunelleschi, muestran una clara inclinación por introducir citas y referencias al arte clásico. Y también, en ambas se aprecia, aunque todavía con numerosos elementos procedentes del lenguaje preexistente, el intento de plantear una nueva forma de representación. En Ghiberti la disposición del paisaje y de las figuras crea una sugerencia espacial nueva que, en el caso de Brunelleschi, se convierte, como se ha notado, en una construcción espacial de nuevo signo. La obra de Ghiberti mantiene el enmarcamiento de tipo tradicional. La composición conserva elementos del gótico internacional, como la curva que describe la figura de Abraham y la forma acartonada del paisaje, junto con innovaciones clásicas como es el volumen y modelos utilizados en las demás figuras. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">***Donatello (1386-1468)** <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del arte italiano en el siglo XV, fue durante ese periodo que Brunelleschi estudio las medidas de la cúpula del Panteón y de otras construcciones romanas. Las construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello fueron la expresión suprema del espíritu en la era en que la arquitectura y la escultura ejercieron una potente influencia en los pintores de esta época. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">__DAVID__ <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">La actividad de Donatello fue innovadora y experimental, es cuando realizó el //David// y más tarde el grupo también en bronce de //Judith y Holofernes//, cuando ya tenía sesenta años; en estas obras realizó una búsqueda de los efectos pictóricos que posee el material del bronce, con la posibilidad que le permitían sus pátinas. Hay una cierta relación simbólica entre David y Judith, y Goliat y Holofernes: David, como Judit, representan la pasión controlada, mientras que Goliat, como Holofernes, representan la pasión desbocada. <span style="font-family: Comic Sans MS, cursive;">Donatello interpretó este tema bíblico como un desnudo clásico. De hecho, fue el primer desnudo integral, de bulto redondo, que apareció en la escultura renacentista. Se trata de un desnudo ponderado, natural, pero muy expresivo debido a la firmeza de las líneas compositivas generales. Se relata la victoria de David sobre Goliat, un gigante filisteo. Donatello muestra un David adolescente, desnudo, con el pie sobre la cabeza de Goliat, que acaba de cortar con la propia espada de su enemigo y que David aún la sujeta en su mano derecha. Con la otra mano sostiene la piedra con la que hirió a Goliat. Tiene la expresión serena y cubre su cabeza con sombrero de paja típico de la Toscana del que caen las guedejas del pelo; lleva también una corona de hojas de amaranto, en clara alusión al heroísmo griego, y sus pies están calzados con unas botas. En la cabeza de Goliat se encuentra un yelmo trabajado al detalle con relieves historiados y adornos vegetales típicos del primer Renacimiento (llamados //«in candelieri»//), y donde está representado un bajorrelieve de una carroza halada por putti.
 * Escultura:**